寓居北京的畫人陳玉明，自號積跬居主人。最近創作了一批水墨畫。給人以面貌一新的感覺。他作畫斷續三十年，近來有所頓悟。完全擺脫了以往以形立像的觀念，而代之以書法入筆，運用中國傳統的筆、墨、宣紙，縱橫于水墨之間，乞求中國水墨的形式美和自然美，他對學生時代就常聽的“外師造化，中得心源”有了更深的理解。在繼承傳統中國水墨美學同時，吸收現代繪畫理念，采取多樣的繪畫形式。給他的水墨畫注入新的生機，呈現出新的精神風貌。他說：要了解中國水墨畫的審美情趣， 首先要對中國畫特有的工具及表現方式有全面而深刻的了解。
一要重視 “筆”：中國水墨畫用的是中國特有的毛筆，與書法用得是同一工具。書畫相通， 畫家充分的運用書法中的各種筆法。如張彥遠言：“顧之之跡，緊勁聯綿，循環起忽，調格逸易，風趨電疾；，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。昔張芝學崔瑗，在度草書方法，因而變之，以成今草書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，世上謂之一筆書，其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。”形成骨法用筆，氣韻生動的中國筆墨形式。與西畫用筆純粹的造物是截然不同的含義，故畫水墨畫的人一定要有很高的書法功底。
二要重視“墨”：中國水墨畫中，以墨色為主，加以其它植物性和礦物性顏料。大多數則純粹用水墨表現。而不用其它色彩。這也是受道家思想的影響。老子和道家對于色彩主張素樸、玄化、反對錯金鏤彩，絢麗燦爛。老子曰：“五色亂目，故素也者，謂其無所與雜也，樸素而天下莫能與之爭美”把墨色推崇為無與倫比的樸素之色。根深蒂固的影響了中國人的審美習慣。要充分發揮水墨的單純性、多變性、墨分五色(焦、濃、中、淡、清)水墨為上。毛筆藉助墨在不同質地的宣紙上產生變幻無窮的墨色，墨韻變化之奧妙，形成高雅的水墨畫審美心理意識。
三是挑好“紙”，宣紙出現之前繪畫多用的是絹帛等材料，雖用毛筆繪畫，卻未曾體驗到可以發揮水墨精妙的長處，宣紙的采用無疑是一個進步。把中國水墨畫的意蘊發揮到極至。畫家一定要熟悉[宣紙的特性，由于工藝和配方不同，宣紙是一紙一性，要選對適合自己的紙，不要輕易換紙。
畫中國水墨畫的人，要有良好的文化底蘊，對中國古代哲學思想的發展演變要了解，對中國水墨畫特有的繪畫工具等方面要能做到掌控自如。知曉中國水墨畫是在先民“天人合一”的自然觀和社會觀的影響，吸收儒、道家思想以及喻仁、智、高揚人的道德精神和人格美。歷代水墨畫家在真實再現自然水墨美的同時，貫注自己的思想感情于其中。他們的作品的景真，情深，意切和渾然一體的藝術境界，怡悅觀者的情性，陶冶人們的情操，疏導人對美好人生的向往和追求。
